VR技术在艺术创作中的应用

虚拟现实（Virtual

Reality，简称VR）技术在艺术创作中的应用已经相当广泛。创意人员正在利用VR进行广泛的艺术创作，包括绘画、建模、雕刻和动画等等。以下是一些VR艺术创作工具的简介：

Dreams：在这个如梦如幻的空间世界里，你可以天马行空地进行艺术创作，构建各种模型并制作动画。

Medium：OculusMedium是一款专为Touch设计的沉浸式VR体验，你可以在VR环境之中雕刻,建模,绘制和创建有形对象。

GravitySketch：允许VR用户简易快速地勾勒出3D设计概念，并提供了所需的实时协作性。

Tvori：专注于简单和速度，同时在努力扩展动画的实时可能性，並提供3D曲线编辑的关键帧动画。

AnimVR：这款动画创作工具允许你创建环境布局,

3D故事板,

动画等等。

BlocksbyGoogle：让你瞬间把基本几何体整合成3D模型，然后抓住角落和曲面进行拉伸和延展。

SculptVR：这是一款艺术创作工具，可以处理透视和阴影，让你能够建造一座白雪皑皑的山峰，其中溪流顺流而下。

MasterpieceVR：除了20+个雕塑和绘画工具外，最多4名艺术家可以同时就一个作品进行合作，而最多20名观众可以观看他们的创作过程。

2.VR技术在艺术设计中的优势

VR技术在艺术设计中的应用可以直观地展现艺术设计内容，有效增强设计双方的互动性。与传统的设计手段相比，VR技术能够保持与客户的沟通和连接，甚至一些简单的设计修改可以交由客户自己操作，以此帮助客户全方位了解产品与目标，通过设计师与客户共同努力实现设计产品的优化。另外，通过VR技术也可以提升沟通的效率，一些用语言和图片难以表述的内容皆可以使用VR技术进行展示，从而避免沟通中出现错误理解，提高工作效率。

VR技术运用于美术教学中，可以弥补传统教学手段的缺陷。教师可以将用语言描述画面的传统方式与通过虚拟现实技术演示图片相结合，使学生直观地感知色彩、明暗、线条等等。例如，在VR中看见一片花田，不需要任何限制，可以真实还原随光线而变化的花田素描的明暗关系，并可让学生真实触摸每一片花瓣和感受每一块土地的质感，为素描创造提供更加真实的感受。此外，VR技术还可以帮助学生独立策划完成VR作品，实现真正意义上从0到1的积累。

VR技术对当代艺术产生的是渗透式的影响，现在越来越多用VR来绘画或雕塑的应用被创造出来，让用户能够体会到在三维立体空间里进行艺术创作的体验。例如，一款支持HTCVive和OculusRift的APP，可用来雕塑和绘画，用于3D设计，还能使用传统2D媒介对作品进行分享和改动。